Det finkulturelle paradoks.

I samfundet er der noget kunst som anses for at være finere end andet kunst, hvilket vi også har set under Corona-Krisen, hvor politikerne gav tilskud til, at man kunne komme på museum til ½ pris, så vi kunne se hvordan den “rigtige” kunst skal se ud. Vi har også de Statsanerkendte censurerede udstillinger, hvilke jeg har 5 af, hvor andre har bedømt hvad de mener er rigtig kunst, eller god kunst.

Kunst er en lidt underlig størrelse, for mange tror, at man skal have forstand på kunst, men efter min bedste opfattelse er det noget vi skal føle, undres over, få os til at komme i tanke om noget vi har oplevet, eller bare få tankerne flyve, noget vi bare kan nyde. Det er noget i retning af, som når du lytter til musik. Der er ingen facitliste. Mange tror, at det at et værk er blevet antaget på en statsanerkendt censureret udstilling , er et objektivt mål for, at det er god kunst; – hvilket det slet ikke er, men derimod et subjektivt udtryk for hvad DEN gruppe af censorer anser for at være kunst. Jeg oplever tit, at ved opslag, bliver de aller bedste værker valgt fra i 1. runde sammen med noget af det værste. Det allerværst får dog lov at gå hele vejen igennem, for det kunne være noget nyt avantgardistisk kunst, så derfor tør man ikke være bagstræberisk. Efter 1. runde, kommer de rigtige værker ind til bedømmelse, od så står den på at finsortere. Dette siger jeg på trods af at jeg selv har jagtet de 5 point, og opnået dem.

Hvad er god kunst så, hvis det ikke handler om at have forstand på kunst, og censurerede udstillinger ikke er objektive? Hvad skal jeg så tro på og stole på? Er det prisen jeg skal gå efter??? Og dertil må jeg desværre sige nej. Selvfølgelig må nogle mennesker mene, at den dyre kunst er værdifuld, og selvfølgelig er et kranium i platin og diamanter særdeles dyrt, i og med, at der er brugt rigtigt mange og dyre materialer. Der er også ligesom nogen i kunstverdenen der er gode til at hippe forskellige kunstnere, og nogle gallerier er også gode til at få priserne hævet. et galleri skal tit have en m2 pris, og eller 20 – 60% af salgsprisen. Hvad kan jeg så bruge som målestok for hvad der er god kunst?

Du er den eneste, som har målestokken for hvad der er god kunst for dig! En god målestok er hvis du bliver ramt af billedet, og det uanset om det er positivt eller negativt, for så siger værket dig noget. Det eneste kunst ikke må være for dig, er at være ligegyldigt. Irriterer et værk dig, kan det nemt skyldes, at det peger direkte på en af dine skyggesider, og det er rigtigt træls, men det giver dig også mulighed for at få bearbejdet dit problem så meget, så du kan slippe det problem; – og i sådant et tilfælde kan det blive et virkeligt yndlingsværk. At du også med fordel kan vælge et værk, som du umiddelbart kan lide, vil ofte enten give ro eller at du lader dig imponere. Alle følelser er tilladte.

Jeg laver kunst der udfordrer vores opfattelsesevne. For mange år siden var jeg med på en udstilling som hed det foranderlige billede, og Idéen med at billedet gerne må forandre sig medens folk går forbi, eller gennem dagen, har fulgt mig lige siden. En af de ting jeg jeg gør medens jeg laver mine billeder, er blandt andet at gå i en halvcirkel forbi mine værker. Først når billedet kan udfordre mig, og ændrer sig alt efter hvor jeg står, er jeg tilfreds, for så kan det nok også give dig noget ekstra

Noget af det jeg gerne vil med alt det skriveri her er at få dig til at kigge på billeder uden at falde på røven på grund af nogle fandens fine ord; men gøre det fordi du ser noget i billedet, som påvirker dig. Noget jeg synes du skal tænke over er, om din investering i et kunstværk et spørgsmål om at prale med noget dyrt, er det for at bare få noget dekorativt på vægen, eller er det fordi det værk giver dig noget særligt.

A.C.Rosmon, surrealisme, kunstner, kunstneren, krøllet hjerne, blandform,

Når jeg har været kurator på en udstilling, har det aldrig været navnet der betyder noget! Det har altid været vigtigt, at der var noget i værkerne som f.eks. farver, komposition, noget nyt eller anderledes og at det var teknisk godt udført, og at værket virkede gennemarbejdet.

Selvom jeg selv er kunstner,syntes jeg godt at man kan stille krav til os kunstnere. Selvfølgelig skal du købe værket som beset, for du kan ikke se alt på et foto, og især ikke hos mig, da jeg blandt andet bruger farver du ikke kan se hele tiden(interferens-farver), dem ser du pludseligt,når du står det helt rigtige sted i forhold til lyset, og det betyder også, at billedet ændrer sig gennem dagen. At dit humør også har indflydelse, samt hvor længe du kigger på billedet er endnu en ting, som påvirker din opfattelse hvad du ser.

Lad kunsten hjælpe dig med at huske at ønske og drømme. Send dine ønsker og drømme ud i verdenen, for der at samle energi, og befrugte andres idéer, så de også bliver til noget. Vær med til at forskønne din egen tilværelse, så du kan være med at endnu flere kan få det godt. Prøv selv at mærke hvor dejligt det kan være at hilse på andre der går igennem DIN gade, eller du møder ude i byen. Det kan virkeligt når andre hilser igen. det kan få hele dagen til at lyse op. lad sommerfuglene flyve, og giv dem gode steder at overvintre.

Når du køber kunst, gør du ikke kun noget for dig selv, men du sætter bogstaveligt talt også pris på kunstnerens arbejde.

Posted in Blog | Tagged , , , | Leave a comment

A.C.Rosmon, hvis du vil have noget andet end det sædvanlige

Kunstnere er sommetider nogle underlige størrelser, og nogle af os får hængt nogle udsagn på os som ikke passer. Jeg vil prøve at løfte en lille flig af hvad jeg selv mener jeg er for en underlig person og kunstner, men vil også prøve myrde en myte eller to.

A.C.Rosmon, akrylmaleri, maleri , maleri til salg,figurativ kunst, surrealisme, eventyrsurrealisme,

Mange kunstnere beskyldes for at drikke lidt rigeligt, eller bruge sjov tobak eller andre stimulerende stoffer og sove indtil middag, og arbejde hele natten.  Jeg står ca. op med solen, så om vinteren, og især op mod jul sover jeg lidt længe(til en ca kl 8-9 stykker), medens jeg om sommeren tit vågner særdeles tidligt (ca 4 – 5stykker). Man kan tit se lys i mit vindue ret sent, som f.eks kl 2, men har også prøvet lige at ville lægge det første lag farve ca kl 22, og så er klokken blevet ca 4 når jeg lægger mig, og alligevel står jeg op igen ved ca kl 8. Det kan da godt være, at jeg drikker som et svin; – men det er så fordi at svin drikker vand. Jeg har kendskab til at også nogle fine forretningsfolk,  har et højt, til tider dagligt forbrug af alkoholiske drikke. Jeg drikker aldrig øl, kaffe og cola, da jeg slet ikke kan lide smagen. Efter et bekendtskab med en kvartalsdranker, besluttede jeg mig for, at ingen skal tvinge mig til at drikke noget jeg ikke kan lide, og heller ikke mere end jeg synes om. Jeg drikker slet ikke alkohol når jeg skal maler. Ikke fordi jeg er hellig eller afholdsmand, for det er jeg slet ikke, men fordi jeg  ikke kan komme ind i de verdner som jeg beskriver, uden fare for mig selv. Jeg har rigtig meget viden og erfaring som kunstner, og er vandt til at fange de kreative indfald, og alt det er svært at få fat i, hvis jeg har drukket alkohol, og jeg tænker for langsomt. Mit arbejde med kunsten har givet så meget balance i mit liv, at der stort set ikke er forskel på om jeg har drukket alkohol eller ej.

Normalt bruger folk narko eller hash, for at komme ind af den slags døre, som jeg tit åbner, og anser det for at være alt for farligt for mig selv, hvis jeg ikke kan lukke dørene efter mig igen, og somme tider bliver jeg nødt til at lukke en dør for en stund, for stadig at være i kontrol. Når jeg er ædru tør jeg slippe kontrollen, fordi jeg ved, at jeg er fysisk og psykisk stærk nok til at kunne håndtere hvad der sker, også når jeg kommunikerer med væsner fra andre vibrationer, eller ser ind i andre vibrationer. Verdenen er meget større end som så.

En dag kom jeg til at mærkefarvernes styrke, og var da rigtigt for, at jeg ikke var påvirket af andre stimulanser, for så havde jeg ikke opdaget hvad jeg havde gang i. Jeg arbejdede i det stærkt grønne felt under trappen, som går op til Gulddøren på billedet lige over den her tekst. Jeg sad og arbejdede meget koncentreret. Pludseligt opdager jeg, at jeg sidder som i en narkorus. og flyder ind i en for mig ret ukendt tilstand, hvor jeg bliver trukket langt ind i den grønne farves univers. Selv i bagkloskabens ulidelige klare lys, er det ret svært at beskrive. Jeg måtte samle mig sammen, for at kunne flå mig fri af denne rus, som var i gang med at overtage kontrollen med mig. Det krævede en del mental styrke.

Astrologisk set, kunne jeg sagtens være disponeret for at blive alkoholiker eller  narkoman, men i første omgang brugte jeg aspektet til at få en fascination for kemi, og der på videre ind i farvernes verden, og en af de bedste uddannelser du kan få i forhold til det håndværket at kunne blande farver. Det var her at en tysk farvemester, der lærte mig, at hvis 2 farver ikke virkeligt kunne lide hinanden, og næsten var i familie, vil de begynde at æde af hinanden, og sommetider begynder de slå hinanden ihjel; – og dog!!! Vi kan lave kunstgreb der benægter fakta, og det kræver at man virkeligt kan sit håndværk, og har tålmodigheden! Her er man nødt til at skynde sig langsomt, selv om man maler med akryl. Det er også her, at du opdager den store forskel der er på, om du har fat i et foto eller originalen.

Der er tit meget god kunst i godt håndværk, men jeg er også af den formening, at god kunst kræver meget godt håndværk, og et godt materialekundskab, og der er jeg virkeligt privilegeret med min interesse for kemi, og den skoling jeg har fået, ved de mange år i flere laboratorier og farverier. Bare en skam at vi har sendt alt farveri-arbejde udenlands, idet vi er gode til det farvetekniske, og fordi vi har en måde der kan lave en rigtig god rensning af vandet ved hjælp af f.eks. overskudshalm fra landbruget, og afbrænding af den halm der kan tage 95% af forureningen. Sammen med lidt sand eller kattegrus, vil afbrænding ved høj temperatur kunne danne ugiftige komplekse kemisk forbindelser, som vil være i familie med keramisk glasur.

Hvem har smidt den cola-dåse???

Jeg kan ikke kun noget om kemi, men ved også lidt om mange andre forskellige ting, blandt andet inden for det alternative og har fået lidt gaver med fra fødslen, og har fra starten stillet spørgsmål som, hvor kommer vi fra, og hvor skal vi hen? Er der også et liv før og efter livet. Efter et par ture til Læsø Kunstfestival, hvor den Nordiske Mytologi blev kraftigt genopfrisket, og hvor ny viden kom med ind, er min forståelse af og for religion, tro og filosofi øget. Vi tror tit, at vi ved alt om universet, når vi har en tro,  og det på trods af , at vores viden svarer til, at vi kun ser noget der kan dækkes af en mønt, i forhold til en bygning på størrelse med Peterskirken i Rom, hvor jeg også har været, og gik igennem Den Hellige Dør, og blev velsignet af Paven.

A.C.Rosmon, surrealisme,synsbedrag,akrylmaleri,akryl,

For en rigtigt mange år siden fik jeg øje på M.C.Escher, og hans umulige figurer,og blev ret fascineret af de drillerier, som han kunne give øjne og hjerne. Jeg fik lært meget af hans figurer, og brugt nogle  af elementerne, og senere har jeg opdaget endnu flere og mere sofistikerede ting, som i den grad kan drille øjnene og hjernen.

Sommetider kan det være en god ide, at få sat teori på de ting man ved en masse om, for hvis man kender reglerne, så kan man også bryde dem, uden at komme til skade af det. Det er også her man kan opdage hullerne i osten, og gøre lidt til at udfylde dem. På et HF-kursus i billedkunst i 2006, blev der kun talt om at få dybde i billederne og om tilbageskubbere og gradienter. efter overstået eksamen gik det op for mig, at vi manglede at kunne få maleriet til at kunne komme ud imod os og trække os ind i det til nye oplevelser;  og den nød fik jeg også knækket, så nu taler jeg mest om dybde forskelle,og om dele af motivet kan komme fri af lærredet.

pakken,A.C.Rosmon, surrealisme, skulpturelt maleri,3-D,ulv

Jeg elsker håndværket, og de mere komplekse historie, hvor man får brug for at lade tankerne få frit løb, og hvor der hverken er et et rigtige eller forkerte svar, og hvor min hjerne er en gennemgangslejer for skøre ideer, filosofiske overvejelser, indblanding fra andre verdener og tusind andre ting. Derfor er min kunst ret krævende at have hængende eller stående, for detn er både ret enkel og meget kompleks, for der er tit et eller andet abstrakt og/eller uforklarligt, og der hvor nogle kan nøjes med 10 farver bruger jeg langt flere for at kunne lave meget mere levende farver, og flere af farverne kan ikke engang ses på et foto, så kom og se kunsten i virkeligheden.

Mange mennesker vil gerne have alt forklaret i ord, men så er jeg jo forfatter. Jeg maler. jeg maler eventyr, der er historier, som viser eller forklarer eller viser flige af noget der er sandt. Jeg bryder rammerne for mange ting.  Jeg viser at selvom vi tror at der kun er én verden, så influeres vi af flere andre verdener, uden at vi registrerer det. Selv når vi sidder i stuen, med avisen og et par ugeblad der ligger på bordet, bøger og film står i reolen, og en ny film streames på fjernsynet, en asiatisk plante står i vindueskarmen, og en vase fra Kreta står med blomster, der er fløjet ind fra Afrika, og med mellemlanding i Holland.

Ved at male eventyr, får jeg vist en del af universets “hemmeligheder”,som er nærmest ubeskrivelige, og som alligevel er til at forstå, hvis man bare vil lade sin fantasi gå på opdagelse, og lade det som man synes er uforklarligt være uforklarligt, og så tillade sig at tro, uden altid at skulle bevise, ligesom vi tit tror blindt på embedsmænd. Når hjernen ikke skal komme med en forklaring nu og her, begynder den at afsøge alle vidensområder, og lave nye krydsforbindelser, hvilket afstedkommer 2 ting, nemlig at der kommer helt nye idéer, og – tendenser til demens skubbes ud i fremtiden, væk fra nuet og nutiden.

Hvis du tror, at du har fundet en god forklaring på et værk, så nyd den, og led efter nogle af de næste 27 forklaringer, men led også efter glæden. Nysgerrigheden er stadig vores største gave, og kærligheden er hendes storesøster!

 

Posted in Blog | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Jeg fucker med din hjerne, og driller dine øjne

Jeg er hverken tryllekunstner eller hypnotisør, men alligevel kan jeg påvirke din hjerne på en måde, så du absolut ikke skal tro dine egne øjne. For mig handler kunsten ikke så meget om de store følelser, eller store konflikter, men meget mere om at opleve hvordan vores syn bedrager os, og fornemmelsen af andre verdener. Jeg prøver at lave store oplevelser. Tit prøver jeg at give flere sanseindtryk på én gang.

magisk bro,A.C.Rosmon, surrealisme

Når jeg lægger forsvindingspunkterne uden for lærredet, og sørger for at hovedmotivet er på tværs af lærredet, er der en stor chance for at jeg kan begynde at drille dine øjne, og sætte hjernen på overarbejde, sommetider så meget at lærredet tilsyneladende skifter format. Du kan opleve det i den virkelige verden  ved at gå i en bue forbi værket. Her han du se ind på hvert enkelt billede fra hver sin side. Lad dig overraske. Også  med de øverste billeder.

Magisk hule. A.C.Rosmon, ikke firkantet maleri, akrylmaleri

Magisk billede af en stengrotte/tunel der øjensynligt skifter format medens du ser på billedet når du går forbi det

Når man går fra firkantede lærreder til ikke firkantede lærreder øges troværdigheden for hjernen til at tro, at det er en 3-D ting. Det virker både spændende og mærkeligt, at se på en flad ting, og idet jeg træder 3 skridt baglæns, ændrer rummet sig, så  billedet folder sig ud, der er pludseligt plads til en parallel verden. Brug af gradienter og tilbageskubbere og deres modsætning, er med til at levendegøre værket. Det har stor betydning, hvilken side man ser værket fra.

synsbedrag, surrealisme,akrylmaleri,A.C.Rosmon,

Størrelsen på kendte ting, og detaljeringsgraden af ting, har stor betydning for vores opfattelse af størrelse og afstand. Skrå flader og linjer er med til at give billedet dynamik og definere rummet.

Sådan er det også, når jeg hænger et kvadratisk maleri på spids. Værkerne kommer til at fylde mere, men virker meget  lettere. Da jeg har rimeligt styr på mange af de ting der har med dybde og dybdeforskelle, kan jeg manipulere med din hjerne, så den kommer på overarbejde

Jeg kan faktisk få dig til at tro, at et lærred der er helt fladt fladt, er bygget op med meget kraftigt opbygning eller polstring, hvilket det reelt godt kunne være, da jeg tit laver og bruger 3-D lærreder i min kunst. Her kan du se, at jeg også kan finde på at få et element eller mere til at se ud som om det stikker ud af lærredet. I øvrigt er Neutral-grå god til at få farverne til at definere sig selv, men bliver også optisk svinet til af kontrastfarverne til de brugte farver.

Ren klar lysegrøn, er nok den farve du nemmest kan få til at slippe lærredet, og komme så tæt på dig, at den kan hive dig ind i et nyt univers.

Gå ind og se billederne. Se gerne fra flere vinkler, og tillad dig selv, at lade dine øjne og hjerne blive forført, men vid, …………

at selvom det kan være rigtigt flotte spændende og meget fortællende  billeder, så skal du aldrig helt stole på dine øjne.

Uanset hvor overbevisende et maleri ser ud på en skærm, så skal kunst ses i den virkelige verden, for jeg bruger mange pigmenter, som næsten  ikke kan ses på foto, men øjnene opdager pludseligt, at her er der noget særligt. Foto kan heller ikke se det, når det er lag på lag på ……………

Kunst skal ses i virkeligheden

Posted in Blog | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Maleworkshop, og hvad så???

Kan du dit håndværk, kender du dit værktøj og dine materialer, så kan du slippe godt om ved mange ting, som andre er ved at brække halsen på.

Sammen-lappet vase

Jo mere håndværk og teknik du kan, des mere avanceret kan du lave dit udtryk, og des mere frihed får du til at udtrykke dig med. Lær at lave tingene ordentligt så det holder, for godt arbejde kæver ikke ret meget længere tid end sjuskeri, til gengæld giver det tit et smukkere resultat.

Du skal arbejde med dine egne billeder, og der få hjælp til at finde de materialer og teknikker, og som kan få lige netop dit særlige udtryk frem. Kan du fortælle hvilket udtryk  du vil nå frem til, vil jeg med stor sandsynlighed   kunne fortælle hvad du skal bruge, og hvordan du skal bruge det.

surrealisme, akrylmaleri,A.C.Rosmon,Nogen vil måske spørge, om man ikke bare kan købe nogle billige lærreder, og nogle billige farver. Det kan man sådan set godt, men de billige lærreder skal ikke være ret store før de let risikere at blive skæve, og de billige farver har ikke altid så meget, og så gode pigmenter, og en meget begrænset palet. Pigmentet og mængden bestemmer hvor lysægte farven er. Jeg har lavet et billede inden for det første år jeg malede, og syntes godt om det. Hvis jeg havde brugt dårlige materialer, havde jeg været ked af, at det ikke kunne bruges længere.

Hvordan skal man så vælge maling? Det er en god ide, at gå ind i en forretning der handler med kunstnerartikler, og snak med dem, medens du lader din pung blive i lommen. hør lidt om de mærker de har, og hør hvad de er gode til. Køb en enkelt farve eller 2, og gå hjem og leg med dem. Prøv dem af, snak med en kunstner, der har malet i nogle år, og hør hvad han bruger og hvorfor. Jeg er en af dem man gerne må ringe til, og få en snak om farver o.l.

Jeg har utroligt mange farver og hjælpemidler. Mindst 1.000 farver og andre ting du direkte kan se på det færdige resultat.

Har du brug for lidt hjælp, så behøver det ikke at koste noget, hvis du bare skal vide lidt, og selv kommer til Thisted, eller hvis vi bare kan bruge Facebook eller Messenger og telefonen. Hvis I er nogle stykker der går sammen, er jeg til at få til at komme, og jeg er ikke speciel dyr,så ring og spørg. I skal ikke kopiere mine ting, men finde jeres egne udtryk, som i forbedre med de teknikker i lærer og skøre ideer i får serveret. Der er mange ideer og teknikker vist eller beskrevet på den her sider.

Posted in Uncategorized | Tagged , , , , , | Leave a comment

Lidt om tro, kunst og udvikling

Med  50 års erfaring som billedkunstner, og med mange meget forskellige værker bag mig, tør jeg godt lave en udfordring, der ligner lidt noget jeg har set på tv. På tv kom en person og viste kunstagenten sit bedste billede, og så skulle kunstagenten komme med 3 værker der udfordrede, og så var det op til personen at synes et eller andet om de viste værker. Kan lide eller ikke lide de viste ting.

A.C.Rosmon, gråtoneskala, grå, bunker,

Jeg har en rigtig stor pallet, hvor den akromatiske gråtoneskala hører til, over meget sarte pastelfarver, til virkeligt farvemættede billeder, og med dybde i farverne.

Jeg er surrealist, og med et væld af teknikker og udtryk. Godt nok plejer jeg at sige, at det er et dårligt år hvor jeg ikke finder på mindst 3 nye ting,. Det kan være en ny teknik, et nyt udtryk, eller brug af nye materialer, eller for den sags skyld brug af materialer på nye måder. i en periode på over 50 år giver det kun 150 forskellige udtryk eller lignende; – men det tror jeg bestemt ikke at jeg kan nøjes med.

Noget af det første jeg startede med var oliemaleriet, og fandt hurtigt nogle forskellige teknikker der, og det tog mange år inden akrylen blev opfundet, men det varede ikke længe før end landskabet ikke gav mig nok, og på et tidspunkt var det flade firkantede maleri heller ikke nok. Selv 3-D er ikke altid nok.

Jeg har altid haft en ret kompleks tro, fordi mit første horoskop blev lavet da jeg var 2 år, men har desværre mistet det. Fra det år jeg fyldte 8, holdt jeg ferie i Sønderjylland, hvor vi gik i kirke hver søndag når morgenmalkningen og fodringen var ovre, og det er der jeg lærte, at man hjælper hinanden uden beregning, når der er brug for det, også selvom  man blot er naboer, som bor op til flere hundrede meter fra hinanden, og ikke er i familie med hinanden. Den samme hjælpsomhed findes stadig mellem nogle kunstnere.

Skulpturelt maleri.hul, ingen ting,

Det at lave et hul, har også haft stor betydning for min kunst, idet begreber som “ingenting”, “intet”, “Big Bang”, og hele den der forståelse af Bibelens beskrivelse af at tomhed osv., synes jeg ofte virker som om kun få mennesker beggriber det,  og heller ikke blandt dybt troende mennesker. Det virker som om tro skal intellektualiseres på samme måde som politik bliver i dag, og hvor det i grunden bare dybest set handler om at behandle alle mennesker ordentligt uanset hvad.

Jeg har fået lov at se mange flige af paradiset, også det her i denne vibration på den her jord; – men også mange flere flige, og også i andre vibrationer;- og nogle af dem, er vi begyndt at få til at blive til at ligne et brændende helvede som vi selv henter frem på jord. De flammer, som vi på den måde tænder her, kan sagtens komme til at ramme os selv år efter år efter … – liv efter liv efter liv efter…

Vælg selv…

Posted in Blog | Tagged , , , | Leave a comment

Kunst som narko

Inspirationen til et nyt maleri kan starte flere forskellige steder, og føre langt omkring. Jeg havde set en teknik hvor man lagde flere farver på med pensel på én gang, og tog så farve af igen med papir, så det skulle afprøves. Da jeg samtidigt har gode erfaringer med at bruge spartel til at fordele farverne , ville jeg afprøve begge ting. Ved at bruge pensel, fik det karakter af stof, og det spartlede af rå sten.

Jeg syntes at det er svært, men også fascinerende, hvis man kan få dybde ned i et maleri, som om man står højt oppe i et landskab. Jeg fulgte også med i en serie videoer om det svære abstrakte maleri  og da himlen er længst væk, begyndte jeg billedet med den som en abstrakt komposition. Jeg sørgede så for at der blev meget variation i nederste linje, så , da det fladen skulle være himmel, fik  forskellige højder på horisonten, hvilket giver stor variation og dynamik til billedet.

Himlen og himmelfarven bliver tit lavet af mange lag farve, selvom jeg tit har en meget ensfarvet himmel. Det at lave den i mange lag, skyldes at jeg ønsker at have levende farver, og at arbejde med farver der på den måde jeg opfatter farver, har nogle høje vibrationer. Derfor finder du ofte stærke rene farver, metallic- og interferens-farver, bladguld og andre bladmetaller i mine malerier. Jeg bruger ofte hjælpemidler som gør, at pigmenterne kommer til ikke blot at vise sin hovedfarve, men også mange undertoner.

Farverne i sig selv kan virke meget inspirerende,  men samspillet med forskellige farver og teknikker kan rent faktisk føre mit sind ind i andre verdener, på samme måde, som narkotiske stoffer kan, og jeg kan somme tider lade mig fange ind på samme måde, som jeg har fået beskrevet hvordan en sådan narkorus kan virke, og kan der sidde og arbejde med de ting jeg ser, så det er meget svært at flå sig fri igen. At der måske er noget om det, fik jeg engang en tilbagemelding på, af nogen der havde taget narkotika, og pludseligt forstod hvad jeg havde lavet. De oplevede at nogle billeder var magiske, og ikke mindst den rummelige fornemmelse. Hvis du først opdager “nøglen” til et billede, og tillader dig selv at blive fanget ind i billedet, vil du kunne rejse langt, også uden brug af narkotika, men blot ved af linjerne, kompositionen, farverne og dybden i billedet fører dig ind i nogle af de parallelle verdener vi normalt ikke bevæger os i, men som alligevel sommetider har indflydelse på vores verden og liv. Det bedste ved den slags rejser, giver fred og større indsigt, uden samme bivirkninger som narkoen kan give.

De verdener, som jeg her bevæger mig rundt i , er ting jeg ser uden ord. Noget af det vigtigste er den rumfornemmelse jeg selv har, og prøver at gengive.  lige fra jeg begyndte at male i 1969, har det med dybde betydet meget for mig, og ikke mindst at få andre til at tænke på andre måder. I dag mener jeg, at præster og prædikanter ikke skal have patent på hvordan verdenen er skruet sammen, og samtidigt vil jeg ikke være den der har patent på hvordan folk tolker mine billeder. Du kan sagtens have været nogle af de steder jeg gengiver, enten i drømme, eller i en eller anden form for bevidsthedsrejse, og der kan du sagtens have fået en anden opfattelse af hvad du oplevede end jeg fik, men alligevel så tingene på en sådan måde, at du kan genkende det. næsten ingen af os har set alle steder fysisk her på jorden, men syntes tit, at vi ved meget , når vi så har set det i tv. Her har du de billeder jeg med mit sind, har hentet ud fra andre verdener og fra en blanding af min viden, hukommelse, og fantasi. I et tilbageblik på mange af mine billeder, kan jeg se, at nogle billeder er lavet lang tid før end det som billedet har handlet om, er sket i den fysiske verden.

Jeg udfordrer ofte farverne. Tager en farve der normalt giver ekstra dybde ind, til at gå ud mod beskueren, 0g lader farver der nemt trækker frem i billedet til at trække bagud, sammen med andre af perspektivets finesser gør, at billedet bliver meget mere følsomt over for forandringer i beskuerens humør, og lysets karakter, samt den vinkel du ser billedet fra, derfor forandre billedet sig når du ser på det.  Det er og bliver de foranderlige billeder. Selv jeg der har malet alle billederne, har ikke opdaget alle billedets hemmeligheder, selvom jeg bruger dobbelt så lang tid til at se, som på at male.

Posted in Blog | Tagged , | Leave a comment

Hvorfor lærer du andre dine teknikker?

 

Med de priser som jeg tager for at undervise, er det ikke pengene der er det vigtigste, men derimod den videndeling der ligger i det. Kunne jeg så ikke bare gøre det gratis? Jo det gør jeg såmænd også delvist, idet man altid kan ringe, og få svar på næsten alt. Når jeg tager penge for workshops, er det fordi jeg ikke vil betale for at undervise andre, og betaler man for undervisning, gør man nærmest automatisk noget for at lære mest muligt. At mange så tolker min lave pris, som at jeg ved for lidt til at tage mange penge for min undervisning, er deres fejltolkning, idet jeg har flere teknikker som jer har fundet på, eller er en videreudvikling fra andre, da jeg hele tiden udvikler nye teknikker eller udtryk.

mixed media, sort/hvid, akrylmaleri, maleri surrealisme

Jeg er ikke interesseret i at folk kopierer mig. Vi har alle  hver vores unikke billedverden, og vi bliver ikke meget bedre af at kopiere andre kunstnere, for der vil altid mangle noget i det der er kopieret fra andre.   Min undervisning er meget individualiseret, så du kan integrere min viden i dit billedsprog. Det jeg bruger teknikker til, er at få mere kompleksitet ind i billederne, og for at få de udtryk frem, som du ønsker at vise, uden at det bliver sværere. At nogle af teknikkerne så kræver tid f.eks. til at tørre, eller at man skal over tingene af flere omgange, det er en helt anden ting.

surrealisme, akrylmaleri,A.C.Rosmon,Nogle teknikker handler om at vide noget om de ting vi bruger, om redskaber, og om hvordan tingene kan bruges. Nogle gange skal man måske være lidt “brutal” ved sit værktøj eller materialer, for at kunne forny eller udføre sine teknikker, og få det optimale ud af det vi bruger. Vi kan alle blive ved med at forny vores udtryk, og udvikle, og videreudvikle vores teknikker. Selv når jeg er død, vil jeg gå hen til Vor Herre, og bede om lov til at lege med lyset og himlen over Thy!

Relief-maleri, A.C.Rosmon,akrylmaleri,surrealisme,3-D,Teknik, viden og kunnen giver en dejlig masse frihed, når man prøver at udtrykke sig som billedkunstner. Meget af min undervisning går også ud på, at andre skal få lyst og mod til at udvikle deres helt egne teknikker og udtryk, og samtidigt sørge for, at værkerne kan holde længe, meget længe. Jeg plejer at sige, at tingene skal kunne holde 200 år efter jeg er død; – men det holder desværre ikke altid,da nogle materialer sommetider kan komme med lidt ubehagelige overraskelser; men så må vi bare tage den derfra

rød drage, A.C.Rosmon,Akrylmaleri ,Reliefmaleri, H.C.Andersens Børnehospital, Nordatlantens Hus,Nu er faconen på et lærkerede ikke længede et problem, nu er det kun tiden og pengene, der kan være begrænsningen; – og for lidt tid og ingen penge, har vi altid rigeligt af, så noget af det må vi have lavet lidt om på.

Posted in Blog, Undervisning | Tagged , , , | Leave a comment

Hvor modig er du når det drejer sig om kunst?

Hvor individuel tør du være, hvis du skal vælge en kunstner til en udstilling, eller du skal have et værk til din egen væg? Køber du Bilka-kunst, eller tør du tage nogle meget mere individuelle valg? …..  og hvorfor skal malerier altid være firkantede og flade?

Som du kan se, behøver malerier på lærred  hverken at være firkantede eller flade. Rent faktisk behøver vi ikke at lade os begrænse af formen på et lærred længere, og sådan har det rent faktisk været i næsten 30 år; – og nej, de håndlavede lærreder er faktisk dyrere at lave i materialer, end færdiglærreder  med samme areal, og som er i god kvalitet. Det kræver en del materialekundskab, at kunne lave et godt lærred helt fra bunden, især hvis man vælger lidt andre ting end det man altid har gjort, og her kommer min uddannelse mig til gode.

A.C.Rosmon,rød,portræt,frithængende skulpturelt maleri

Jeg vil påstå, at nu er det ikke længere motivet der skal tilpasse sig lærredet, men derimod lærredet som kan tilpasses idéen, eller det sted hvor værket skal  placeres, eller en helt anden ting; en ny type lærred kan tiltrække helt nye slags motiver. Det giver så også en mere enkel, og samtidig mere kompleks oplevelse, idet langt de fleste unødvendige ting er fjernet, og så begynder dine øjne, og din hjerne at arbejde, og du begynder at opleve på nye måder.

Det vil snart vise sig hvor rummelig du er, om du har din egen ro i dig, og om du kan beherske kaos.  Hvis alt det er tilfældet, venter dig mage anderledes, og meget mere spændende oplevelse, og hvor du vil kunne opleve at værkerne åbner sig på en anderledes måde, så selv helt flade malerier kan virke som om de fremstår som om de er fysisk 3-D-agtige, og de der rent faktisk er fysisk 3-D, bliver endnu mere overbevisende

A.C.Rosmon,surrealisme, udstilling,KS,Kunstnernes KunstudstillingSelv for et stort velrenommeret firma, der som regel har styrke nok til i alle andre tilfælde, at kunne gøre som de selv vil, kræver det utroligt meget, at få et anderledes værk ind af en mindre kendt kunstner, end at få en dyr reproduktion af en kendt kunstner ind, og der skal det helst bag glas. Der er i øvrigt videnskabelig bevis for, at kunst der er antaget af en kunstinstitution, for en meget bedre bedømmelse, end der hvor vi selv skal finde ud af om det er kunst. Det har et stort forsøg med kunst fra Louisiana, hvor forsøgspersonerne fik deres hjerner scannet, vist*

frithængende skulpturelt maleri, rød, røde, lingeri,A.C.Rosmom,.

Mange har utroligt svært at klare kaos i deres omgivelser, og  det er den type billeder jeg har vist her i denne her blog. Dem der har roen i sig selv, vil også kunne finde roen i billedet, uanset at de er uden for standart. Den der selv har roen i sig, uanset hvor meget stress og uro der er rundt omkring, får som regel ikke den dårlige stress, og kan sådan som jeg ser det, bruge den her slags værker til at videreudvikle sin hjerne til at tænke mere komplekst, og dermed ofte opnå bedre resultater, –  også på helt andre områder.

Surrealisme, drageæg, akrylmaleri, fairy tale surrealismDet er ikke fordi jeg ikke kan male på flade og firkantede lærreder,  og der fortælle ret komplekse historier og drille med perspektivet, og lade dimensionerne spille sammen, og have indflydelse på hinanden, så dine øjne og  og hjerne kommer på overarbejde. Du bliver ikke strøget med hårene, men får noget der hele tiden forandrer sig, og udfordrer dig. Så længe du ikke ser værket, ligner det sig selv; men tager du dig tid, opdager du sikkert hele tiden noget nyt, som igen er en afspejling af det der lige nu betyder noget for dig. Det du ikke beskæftiger dig med, ser du ikke. Hjernen vil gerne genkende, og samle det i historier; – og dit humør , og dine oplevelser og erfaringer, er det der giver dig dine oplevelse og historier.

Fritstående skulpturelt maleri,instalation,blandform,A.C.Rosmon, akryl maleri, surrealisme, eventyr-surrealismeMed fritstående – og frithængende skulpturelle malerier kan man virkeligt komme med komplekse  og flertydige udsagn, og lave nogle sløjfer der hele tiden forandrer de konklusioner man prøver at træffe. Du kan decideret komme rundt om et emne, og sætte ting sammen , som man normalt ikke kan kombinere i samme slags udsagn, idet du ikke vil kunne overskue hele værket i et blik, og selvom vi normalt vil kunne gætte os til bagsiden af en skulptur, så giver maleriet flere muligheder for overraskende ambivalente udsagn.

Normalt er det meget svært at beskrive en borg udvendigt og indvendigt fra på én gang. Her er så hele historien, hængende frit i luften, og som altid når jeg maler, er der en masse, som kun øjet kan fange, så derfor, kom  og se den ægte vare, eller lav en aftale om en udstilling, og jeg skal nok huske også, at tage nogle flade firkantede malerier med; – Det kan du få sort på hvidt og hvidt på sort

  • http://aktuelnaturvidenskab.dk/fileadmin/Aktuel_Naturvidenskab/nr-1/an1neurobio.pdf

videnskab.dk/kultur-samfund/neuroaestetik-eller-kunst-pa-hjernen

Posted in Blog | Tagged , , , , , , , , | Kommentarer lukket til Hvor modig er du når det drejer sig om kunst?

Jeg vil imponeres!

Magisk hule. A.C.Rosmon, ikke firkantet maleri, akrylmaleri

Jeg driller mine øjne og hjerne, fordi jeg vil mærke den der dejlige følelse jeg får i kroppen af at blive imponeret over noget. Jeg kan også blive imponeret af store bygninger, smukke ting og storslåede landskaber, der alle kan give mig en dejlig følelse i kroppen

Skulpturelt maleri.hul, ingen ting,

Jeg gør en del ud af at finde nye materialer, og nye teknikker, for jeg vil opleve, at noget bliver meget bedre end forventet, og jeg kan lide at se godt håndværk blive udført, og ikke mindst se resultatet af godt håndværk., og jeg kan selv lide alt det der besværlige håndværk, som jeg tror, at kun få kan og gider udføre  Derfor hænger jeg mig også meget i materialekundskab og teknik, for det er midlet til at lave fantastiske ting, der kan holde 200 år efter min død.  At der sommetider sker ting, så mine værker ikke altid holder længe nok, er bare ærgerligt, men så lærer jeg også nyt af det.

Galleri 14,,A.C.Rosmon,surrealisme,fritstående skulpturelt maleri

Mange af mine nye tiltag starter med en ide. Mine første skulpturelle malerier startede med, at jeg kom til at tænke på, at hvis man nu kunne lave en form, som man satte ubehandlet lærred på, og så bagefter præparerede stoffet, så måtte man kunne lave nogle helt unikke billeder, hvor der også var et fysisk perspektiv, og ikke kun et optisk  perspektiv, og man ville derfor kunne lave ting, som man ikke bare kunne male sig ud af.

Surrealisme, 3-D, maleri,frithængende skulpturelt maleri

Når man tager en fysisk 3-D ting og maler noget i perspektiv på den, Hvor mange dimensioner er der så tale om? Hvis der så i billedet er en åbning ind til en ny Dimension, som også males i perspektiv, hvor mange  mange dimensioner har vi så???

synsbedrag, surrealisme,akrylmaleri,A.C.Rosmon,

Det er svært at snyde øjnene og hjernen, når vi tegner og maler i flade firkantede formater. Alligevel kan jeg gå forbi nogle af mine malerier, og pludseligt skifter de format, så forholdet mellem brede og højde ændres.

A.C.Rosmon, surrealisme, kompleks verden,

Flere af de ting, som vi omgiver os med i dag, er blevet tegnet, malet eller blevet beskrevet længe før de blev opfundet. Jeg tror, at mange af de billeder jeg har lavet i gennem mange år, beskriver steder og fænomener, som vil blive opfattet helt anderledes om 400 år lige som vi i dag opfatter Leonard  da Vincis principper for en Helikopter anderledes end hans samtid. Og ja, jeg vil imponeres af de steder, som vi først om meget lang tid, vil bevæge os hjemmevandt rundt iblandt, men som vi i dag kun kan nå via drømmelagene

A.C.Rosmon, surrealisme,akrylmaleri, maleri,

Jeg syntes at håndværket skal være i orden, så værket kan virke meget overbevisende i rigtigt mange år, og så man kan imponeres, uden at generes af, at værket smuldrer, revner eller har andre skavanker, der stjæler fokusset fra værkets indbyggede historie

A.C.Rosmon, akrylmaleri, surrealismeilusion,reliefmaleri,… og selvfølgelig skal KUNST ses i virkelighedens verden, for uanset om du kender målene på værket, så forholder du dig til den viste størrelse, og ikke til de mål der står; og uanset  om du ser værket i en bog eller på en skærm, så er antallet af nuancer reduceret, og lagene er samkopieret, så du mister en masse fylde og effekter i billedet. Dit øje er væsentligt bedre til at se og opleve end en nok så god fotolinse, som næsten altid kun gengiver tingene i 2-D

Surrealisme,A.C.Rosmon, skulpturelt maleri, verdener,Skulpturelt lærred

 

Posted in Blog | Kommentarer lukket til Jeg vil imponeres!

jeg vil male dagen ………..

 

Så er det i hvert fald tid igen at synge “Regnvejrsdag i november”, og ikke mindst fordi omkvædet fortæller hvad jeg laver hele året, og sangen er i øvrigt sunget af en dygtig og kontroversiel sangerinde, som vi ikke har blandt os her i denne her dimension længere, men som stadigvæk har indflydelse, i hvert fald på min verden, når en af hendes sange igen hentes frem fra f.eks. Youtube.  Jow,  jeg vil male, jeg vil male dagen lang.

At male er virkeligt mange ting på én gang, i hvert fald for mig. Det er forskning på rimeligt højt plan, idet jeg skal starte med en ide, som helst ikke skal fastlåse det færdige resultat fra starten. Jeg sætter tit nogle præmisser for det værk jeg går i gang med. Lærredets størrelse og udformning sætter under alle omstændigheder nogle begrænsninger. Andre begrænsninger kan være som her, at der skal være en streg, et grafisk udtryk, som skal være så godt, at når det er malet ind, for så skal det kunne klare sig selv, uden at jeg gør mere ved billedet. Jeg kan enten vælge en bestemt palet, eller bestemte elementer, som skal indgå i værket, eller en kombination af flere ting. Nu skal håndværket og materialekundskaben på banen, når jeg prøver at gengive de ting som jeg enten ser mærker eller fornemmer af overlapninger  af vores dimension, og af andre dimensioner. Der er endvidere den lille finesse, at jeg helst skal finde en ny maleteknik, et nyt materiale, eller et nyt udtryk, mindst 3 gange i løbet af året, for ellers er det et dårligt år; – og som regel slår 3 nye ting ikke til.

skulpturelt maleri,A.C.Rosmon, surrealisme,akrylmaleri

Tit starter jeg bare med noget pind, stof, nål og tråd, og uden at lægge mig fast på noget der bare minder om motiv, og skal bare skabe et pænt harmonisk lærred, der i sig selv er spændende at se på. Der kan nogle gange gå måneder eller sågar år, fra et lærred bliver produceret, og til det finder dets motiv. Laver jeg selv et ikke firkantet lærred, så tager det væsentligt længere tid at lave et lærred, end at male selve maleriet, og det er faktisk dyrere at lave lærreder selv fra bunden,så selv om jeg bor i Thy,har det aldrig været en spareøvelse, men tvært i mod et spørgsmål om at lave noget unikt af høj kvalitet. Det var i øvrigt en blind, der lærte mig at se med fingrene.  Det bruger jeg, når jeg præparerer lærrederne, da jeg ikke kan se ujævnhederne godt nok med øjnene, men fingerspidserne fanger selv det mindste, når jeg med et let berøring, mærker hele lærredet efter.

pakken,A.C.Rosmon, surrealisme, skulpturelt maleri,3-D,

Det tager ofte lang tid at lave specielt et stort 3-D lærred. Skelettet til “Pakken” blev lavet i løbet af et par uger, og det meste af lærredet blev syet og polstret i løbet af et par måneder. Det er svært at gøre det meget hurtigere, da vi ikke bare sådan saver 3-D vinkler ud i den blå luft.  Den kom så til at stå i lang tid, inden jeg så syede “Rebet” på, der hvor det hele snerper sammen, og den syproces åd rigtigt mange timer bogstaveligt 14  meget lange dage, hvor jeg nok slet ikke overholdt 11 timers reglen, weekenderne røg med, og det der med ordentlige arbejdsstillinger var en by i Rusland. Det var faktisk ret svært at komme til, selv med en krum-nål.

pakken,A.C.Rosmon, surrealisme, skulpturelt maleri,3-D,ulv

Da først syarbejdet var færdigt, skulle den præpareres, og det tog også en uges tid, inden jeg kunne gå i gang med selve maleriet. Jeg har for øvrigt fået lavet nogle specielle pensler, så jeg også kan komme til der hvor i sær de langskaftede -,men også pensler med kort skaft næsten må give op.

Relief-maleri, A.C.Rosmon,akrylmaleri,surrealisme,3-D,

Jeg har det sådan, at har et billede nogle bagsider, som man vil kunne se når de hænger rigtigt, og man anstrenger sig lidt, og er nysgerrig nok, så skal de males som en fortsættelse af motivet, uanset hvor svært det er at komme til.  Jeg er selv en meget nysgerrig person, der tit stopper op for at se detaljer når jeg er ude at gå. Den nysgerrighed gør, at jeg både vil have en ordentlig komposition med nogle gode linjeforløb, og at der skal skabes rum, men billedet skal også kunne tåle, at blive set efter med lup.

A.C.Rosmon, surrealisme,synsbedrag,akrylmaleri,akryl,

Tit bruger jeg synsbedrag i mine billeder.  M.C.Escher er en af de få kunstnere, som har påvirket mig mest. Det med, at man med vilje laver fejl i perspektivet, så det ser rigtigt ud, og alligevel ikke kan lade sig lave i normale byggematerialer fascinerede mig. Det at det ser rigtigt ud, men at en bjælke umærkeligt blev vredet 90 grader på tegningen syntes jeg er sjovt. Og så er der verdenerne i verdenerne,der påvirker hinanden. At folk slår hinanden ihjel i Afrika eller Syrien, har ikke noget at sige for os, før end vi ser det i tv, hører om det i radioen,og en flygtning bliver din nærmeste nabo. Der er også stor forskel på at se flygtninge vælte ind over grænsen, eller at du får 3 nye rare naboer.

Vi praler for tiden af at være et kristent land. Det er over 1.000 år siden, men kun få læser bibelen,og kun få går regelmæssigt i kirke; alligevel påvirker noget af det der skete for godt 2.000 år og mere siden i en helt anden verdensdel vores hverdag. Jeg syntes at nogen laver synsbedrag i forhold til det jeg læser i biblen, og det er der sikkert også andre der mener. Det har meget at sige hvor vi ser tingene fra.

Magisk hule. A.C.Rosmon, ikke firkantet maleri, akrylmaleri

Magisk billede af en stengrotte/tunel der øjensynligt skifter format medens du ser på billedet og går forbi det

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Det har rigtigt meget at sige, hvor du ser tingene fra, hvilken vinkel du har i forhold til det du ser på og lysets farve og vinkel, og sådan er det også med de ting du har beskæftiget dig med, dit syn på forskellige ting og dine holdninger.

.

surrealisme, maleri, magisk maleri, perseption,synsbedrag, A.C.Rosmon

Det virker som om, der er længere fra København til Thy, end fra Thy til København. Står du på venstre side, så virker denne bro uendeligt meget længere, end hvis du står til højre og ser på den; og så er du jo i næsten hver sin verden; – der påvirker hinanden!

Sammenflettet betonbyggeri,surrealisme,A.C.Rosmon, ikke firkantet maleri

Et billede siger mere end 1.000 ord, og jeg kan stoppe en masse ind i et billede, som jeg tit ikke en gang kan formulerer i ord, så derfor maler jeg,og for mig er der både en belønning i at male, men ofte giver det færdige resultat en dejlig følelse inden i, når jeg ser, at resultatet som oftest er bedre end forventet. De der mærkelige ikke firkantede lærreder kan noget helt andet, end de flade firkantede lærreder, de udfordrer dine øjne, og ikke mindst din hjerne. Hjernen vil gerne genkende ting, o flytter på tingene rummeligt i forhold til hvad du ser. Dit humør , dine erfaringer og viden, samt vinkel for dit blik i forhold til lyset er medbestemmende for hvad du ser og lægger mærke til; – så derfor vil du, når du har et originalt maleri, kunne få en ny oplevelse hver dag i 100 år.

Posted in Blog | Kommentarer lukket til jeg vil male dagen ………..