Lad farverne gløde

Få farverne til at leve

Da jeg havde malet i ca ½ år, og om lørdagen havde været med ude at male i naturen, spurgte jeg min far, om jeg skulle melde mig til et malekursus der kørte om vinteren. Min far spurgte mig, om hvad jeg selv syntes. Jeg sagde, at det vidste jeg ikke rigtigt, fordi ham der var lærer lørdag eftermiddag syntes, at jeg skulle afdæmpe de farver, som jeg syntes at jeg ville bruge. Jeg elsker klare rene farver, medens mange af de farver der er på museer er ca 50 nuancer af grå.

Vi danskere er ofte i mørke og/eller kedelige farver. sort, grå, mørkeblå. Nu er nogle begyndt at bruge neongrøn og neongul for at bliver brugt til at lyse op i trafikken, hvilket er rigtigt godt for trafiksikkerheden. Der hvor jeg for alvor ser farver er, når jeg om lørdagen går til Gudstjeneste, og ser alle de flotte afrikanske mønstrede kjoler.

De grå farver kan få andre farver til at blomstre, og de mørke toner kan få andre til at lyse op

Jeg bruger meget tit en 9 trins akromatisk farveserie til at give ro, samtidig med at de andre farver bliver præciseret. Ved at have så stor og præcis en gråtoneskala, er det meget let at arbejde med skygger og perspektiv. Her er kvadratisk på spids perfekt til at bruge en super let måde at gøre tingene på, så det ser ud som om det er fysisk 3-D.

Farverne er med til at definere dybdeforskellene

Den fjerneste farve du kan se ud i landskabet er en Payners Gray, men ikke en hvilken som helst Payners Gray, for den fra Golden er alt for blå, da det er ultramarin og sort; og den er i min optik forkert. Det er jo bare en mørknet blå. En af de oprindelige opskrifter er ultramarin og brændt sienna. Jeg tester den altid med titan hvid. Det skal være en næsten neutral kold grå farve, som kan virke mørkere en carbon black (kul sort). Tit maler jeg landskabet i horisonten ved at dyppe i både payners gray og titan hvid, og så male lidt hulter til bulter,  for det ser ofte mere rigtigt ud som det jeg ofte kører forbi i bus, end hvis jeg bliver alt for nøjeregnende, for så lige som dør landskabet.

Der er lidt gode tommelfingerregler for farveperspektivet. Jo tættere på, des renere og klarere farver, skarpere kontraster og tydeligere og flere detaljer. Jo længere bagud, des mere blågrå i farven, mere dusset eller beskidt. Skygger har også betydning. Jeg arbejder ikke kun med dybde vandret ind, men også højdemæssigt, og hvor nedad er nok den vanskeligste disciplin at beherske.

F

Farverne er ikke kun selve farven, men også dens egenskaber

Jeg har det med at overdrive mine farver, og det er der nok flere grunde til. Jeg er et sommerbarn, født 16. juli 1951, hvor næsten alt er i fuldt flor. Jeg elsker blomster, og et foredrag,som jeg var til sammen med min mor, hvor der blev vist buketter lavet med mere grønt end blomster har haft stor betydning for mig hele livet. Jeg ser ikke kun på selve farven; men også skin og andet. I olie kunne jeg få en kromoxyd, og en kromoxydhydrat, og den første virkr meget dækkende og flad i farven,medens den sidste er meget fyldig, transparent, og passer med den særlige glans som hanfasanens hoved har, og forstærkes af det røde omkring øjnene.

Der er flere forskellige ting at se efter. Først er det olie eller akryl, som skal behandles  på vidt forskellige måder, og har meget forskellige måder at fungere på, og kan hver sine ting. Pigmenterne kan også ret forskellige ting, idet der er forskel på hvor dækkende eller hvor transparent en farve er. Jeg arbejder langt mest med akryl, og med de hjælpemidler der nu findes, kan selv auktionshusenes eksperter have svært ved at se, om det er olie eller akryl. Man kan nu om stunder sagtens lasere med akryl. Vi har også ting som olien ikke kan tilbyde. Fordi olie kan udvide sig med 33% under hærdningen, kan den utilsigtet krakelere, medens akryl skrumper 20% hvorfor næsten alle der maler vægge oplever at der kommer helligdage, og derfor skal man næsten altid give tingene mindst 2 lag.

I akryl er der også flere typer, som kan gøre tingene lettere for kunstneren at male. Der er en som er som smørbar smør, blød og smidig, og som kan holde alle pigmenter oppe i farven, og holde penselstrøgene hvis man ønsker det. En anden er som piskefløde, og hvor man somme tider er nødt til at ryste den fordi pigmenterne falder til bunds, og enkelte farver kan samtidigt skille. De farver er gode til at lave flader, hvor penselstrøgene flyder lidt mere sammen. en farveserie er næsten tyndere end vand, og bør altid rystes; men kan bruges i en slags tuschpen eller i skriftpensel, så man kan for eksempel kan male tynde grene og rødder. Endelig er der en serie som er åben i 16 timer, hvilket gør den velegnet til vådt i vådt, og til bløde overgange. Hvis jeg kan nøjes med en åbning på godt ½ time, har jeg også andre midler.

Der er også andre midler

Kunstnerartiklerne har udviklet sig meget over tid. Vi har f.eks. fået en hel serie af de reflekterende interferensfarver, men også andre lidt mere spændende ting, som ikke er rigtige farver, men noget der giver forskellige effekter som f.eks. Gold Mika Gold Flake og andre typer flakes og andre ting der giver ujævne overflader med effekt. Det handler om at kunne lave overflader, som giver forstærket udtryk og oplevelser. Vi har også fået en lim, så vi kan bruge bladguld og andre bladmetaller på akrylmalerier.

s

Tag det lige med et gran salt

Helt tilbage i begyndelsen af 70’erne var silkemaling ret populært. Når man havde kommet silkemaling på, brugte man groft salt til at lave effekter på stoffet. Det kan også bruges sammen med akvarelfarver. I begge tilfælde har du nærmest kun ét skud i bøssen. Når man arbejder med de  med flydende akrylfarver, kan man benytte sig af den samme teknik, da salt kan tiltrække pigmenter, samtidigt med at tørretiden forlænges. det kan udnytte, så man kan få et spættet udtryk. Man kan skifte farve i hvert lag, Antal lag kan i princippet være uendeligt mange. Flagesalt er langt det bedste til den teknik. man gør lærredet vådt, lægger det ned, kommer farve og salt på. Når det er halvtørt pules salt og den våde farve af. lærredet stille på højkant i nogle minutter, og så kan man lave samme proces igen og igen og ….

s

Dejligt med over 1.000 farver

I princippet kan man nøje med 5 farver; men hvis du blander 2 eller flere farver, begynder de at æde af hinanden, med mindre at de er rigtig gode venner, og er de uvenner, vil de prøve på at slå hinanden ihjel. Hvis man isolerer fjenderne, som skal være transparente, i hver dere lag, får man en vibrerende kold krig, hvor den øverste bliver dominant.

Når jeg nu har så mange farver, så kan jeg i stedet for kun at bruge et kammerorkester, har jeg nu et helt symfoniorkester til rådighed, så maleriet får meget mere farvefylde, og på en måde mætter dine sanser meget mere. Det at jeg har så mange farver, betyder også at jeg inden for hver farvegruppe har mange nuancer, så jeg i stedet for en fløjte og en trompet har et helt blæseorkester til rådighed. Da jeg har mulighed for  at lasere med flere nabofarver, kan jeg få mere fylde der, og lave et meget mere levende udtryk. I min optik er f.eks. brændt umbra også at regne som rød, selvom den er brun, men til den røde side. Med  så mange farver, har jeg en ret bred forståelse af  en farvegruppe, samtidig med at jeg har en meget specifik viden om de forskellige farver. Jeg har kun malet siden  tidligt i 1969, hvor jeg fik den skøre idé, at hvis man kunne sætte farver pænt sammen, å måtte man være kunstner, fordi det abstrakte maleri var blevet opfundet

Lad os bryde rammerne og få farverne til at sgløde

For flere år siden fandt jeg ud af, at hvis jeg har en tranparrent farve, kan jeg tage en dækkende Titan Hvid, blande med 10% farve, og derefter blander farven sammen med Glazing Liquid, som gør farven mere smidig, og giver lidt mere tørretid, hvorved jeg lettere kan styre det farvemæssige udtryk og lægge et eller flere lag oven på det første lag, og farven kommer til virkeligt at vise sin styrke. De klare rene farver trækker tit helt fri af lærredet,og kommer hen mod beskueren!

Når man maler en ramme ind i et billede, og rammen går helt til kanten, vil vi ofte tro at rammen er på væggen, og at dybden kræver hul i væggen. Hvis vi lader ting bryde rammen, skubber rammen tingene frem imod dig, så vi nu får en dybdeforskel. Maleriet begynder at række ud mod beskueren. Maleriet prøver at involvere dig direkte, så du mentalt kan lade dig suge ind i en helt anden verden

Min kunst handler først og fremmest o at tillade sig at opleve, ikke om forklaringer

Meget hurtigt efter jeg begyndte at male, blev det til, at jeg gerne vil have folk til at tænke på andre måder end vi plejer, og det handler mange af de ting jeg gør. Vi skal lære at bruge vores fantasi og forestillingsevne, så vi blandt andet kan finde nye løsninger, både, men også opleve, frem for blot at få ny faktuel viden, om kun arkumulerer viden for videnens skyld.