Hvad nu hvis …
Hvad nu hvis du var Georg Gearløs, og havde hans tænkehat indbygget i dit hår? Hvad nu, hvis du meget tit får skøre idéer, og hurtigt kan regne ud hvordan det kan laves? Hvad nu hvis du kan lide at lave ting, som tager lidt længere tid, fordi det virker som om det er umuligt at lave, men bare kræver lidt tid. Hvad nu hvis du tit ligger om morgenen og vender 3-D figurer inde i hovedet, og fletter komplicerede konstruktioner. Hvad nu hvis du ikke kan nå at kede dig i 5 minutter, inde din hjerne begynder at lede efter eller udvikler på nye skøre ideer. Hvad hvis du læser i Bibelen, at Gud siger at hvis du ikke synes at du har viden nok, så vil han gerne undervise dig? Tør du tage Gud på ordet og udfordre HAM??? Jeg tillod mig at gøre det, og blev pænt overrasket. https://ac.rosmon.dk/2022/11/i-mesterlaere-paa-sengekanten/
Når den røde tråd er at udvikle skøre idéer
Jeg startede med den skøre idé, at hvis man kunne sætte farver pænt sammen,så måtte man jo være kunstner, for det abstrakte maleri var jo blevet opfundet. Jeg begyndte med noget der lige så godt kunne være blevet lavet af et barn i børnehave eller 1.klasse. I skolen kunne jeg slet ikke tegne, og nu begyndte jeg med vandfarver, som er et relativt svært medie. Jeg opdagede hurtigt at jeg hurtigt blev dygtigere og dygtigere. Hverken min mor eller far var kunstnere, men vi havde kunst på væggene. Vi havde 2 store malerier af Ove Rosmon, som var en af mine far og mors gode venner, hvor jeg først fik Rosmon som mellemnavn, og hvor det så blev forfremmet til efternavn for både mig og min lillesøster.
Naturalisme, symbolisme, abstrakt, surrealisme, 3-D+
Jeg startede i en nærmest naivistisk naturalisme, men skulle via symbolismen begynde at blande drøm og virkelighed, og leg med det abstrakte skabte en vej til surrealismen, som nok er blevet mit varemærke; og alligevel! I mange år har jeg sagt, at en udstilling med mig er, som at bestille en udstilling med 7 forskellige kunstnere. Vi får som kunstnere at vide, at vi skal finde vores eget udtryk og have en rød tråd igennem det vi laver, en rød tråd i vores portfolio. Min røde tråd er, at en serie normalt højst på 6 stykker, og at jeg ikke kan lide at skulle være en dårlig kopi af mig selv. Jeg har let ved at udvikle nye ideer, og synes tit at det er kedeligt at lave tema med variationer.
Jo flere af de skøre idéer, som jeg prøver at gøre noget ved, des sværere har jeg ved at kunne følge med ideerne, for det kan både handle om håndværk, formater, farver, udtryk, filosofi og tro, alt sammen i en meget bred forståelse og i forskellige miksturer. Hvis jeg en dag har 5 minutter hvor jeg ikke skal noget, eller bare ligger om morgenen og er vågen, så går hjernen i gang med at arbejde helt af sig selv. Om det er lidt filosofi, at snakke med Gud, udvikle nye ideer, få styr på dagen, er helt afhængig af dagen, og hvad jeg arbejder mest med for tiden. Fordi jeg er så bredspektret, kan jeg hele tiden arbejde med noget. Lige nu holder maleriet en pause medens jeg skriver en del. Jeg har også haft perioder med papkassekunst og udvikling af lærreder. I perioder er der ting som laves ud af rent håndværk, som når jeg samler en flok blændrammer, og derefter spænder lærreder op, så kan jeg senere gøre noget, når det er 3-D eller farverne og historierne der skal i spil
Omvejene kan også være interessante
Når man som mig, hele tiden udvikler nyt, kan tingene sagtens komme i omvendt rækkefølge lige som vores sprog sammenlignet med andre sprog. Her kom 3-D før ikke firkantet, der sommetider ser ud som om det er fysisk 3-D. Sommetider sker det også at jeg går i gang med at arbejde på et værk, og pludseligt finder det en krog at gemme sig i, måske i et par år, indtil jeg får praktiseret en eller flere teknikker, som jeg får brug for, for at gøre værket færdigt. Jeg har også en tendens til at lave tingene mere og mere komplicerede under vejs fra det ene værk til det næste. De teknikker jeg bruger er ikke svære at lave. det vigtigste er at have lyst, tid og tålmodighed, samt de rigtige materialer og redskaber til rådighed
Hvorfor skal malerier altid være flade og firkantede, når vi nu lever i en organisk 3-D verden?
Vi kan med gamle teknikker lave malerier på noget der ikke behøver bare at være et fladt og firkantet lærred, men er en mellemting mellem en skulptur og et maleri. Vi har i den europæiske kunstverden lært at maleri er en ting, og skulpturer er noget helt andet. Forskning har vist, at de der smukke hvide marmorfigurer fra den græske oldtid, som vi troede var farveløse, havde været ret kulørte. Lige så, havde ægypterne også brugt farver. Vi kan stadig finde altertavler som er skåret ud i træ, og bemalet med smukke farver og belagt med bladguld, så hvorfor ikke også nu i vore dage blande maleri og skulptur? Jeg fik den køre ide, at hvis man kunne lave en blindramme i fysisk 3-D, beklæde det med ubehandlet lærred, og så først bagefter præparere det, så ville jeg kunne lave noget, som jeg ikke bare lige kunne male mig ud af. Faktisk er jeg kommet så langt, at jeg kan stille ting på gulvet, på podier og i vinduskamme, hænge på væggen, og hænge ned fra loftet, Har også lavet et maleri, som kom ud fra et hjørne. Jeg kan lave lærreder der kan have næsten en hvilken som helst facon som jeg har lyst til, til placering hvor jeg har lyst til. Jeg lever i en 3-D verden, så hvorfor skal mine malerier ikke også være fysisk 3-D, når jeg nu kan, og kan lide at lave det håndværk som skal til
Jeg er ikke for gammel til hverken at lære nyt eller udvikle mine lærreder.
For flere år siden havde jeg hørt længe nok på, at min syteknik ikke var god nok, så det ville jeg gøre lidt ved.Jeg købte et dagskursus på Skive Tekniske Skole Jeg havde en blindramme af træ og noget. polsk hørlærred med. Jeg lærte at sy meget bedre og hurtigere., og samtidigt fik jeg vist hvordan jeg forbereder mit fyld til at polstre med, og kan skjule mange ting. Værket her over blev det færdige resultat
En af de ting der ofte går igen, er mine portaler ind til andre verdener, elementer der kan opfattes på mere end én måde, og så min hang til stoffer, og min faglige viden om hvad jeg kan bruge hvor og hvorfor og hvilke fordele de forskellige typer har; – samtidigt med endnu et kendetegn er med, nemlig at jeg udvikler fordi jeg fandt et nyt produkt som fremprovokerede en ny udvikling, nemlig at jeg kunne bruge smukke stoffer til endnu en udvikling af mine malerier. En gennemsigtig gesso har gjort det relevant at bruge nogle pæne bomulds- og hørstoffer. Ved at veksle mellem opake og transparente farver og ingen farve, spiller lærredets egenfarve med i det færdige resultat. Hvad de nye udviklinger i min kunst er helt uforudsigeligt, men at der kommer nyt, er nok noget af det eneste du kan være rimelig sikker på.
Hos mig kan man næsten aldrig regne ud hvad det næste bliver, for jeg kan lidt forskelligt håndværk, og kan tit regne ud hvordan jeg kan lave ting, som jeg lige har fået en ny skør idé til. jeg har mange røde farver. Den røde tråd i min kunst er nok, at der ikke er en rød tråd. Da jeg læste at Johannes Iten mener at genier laver en ny palet til hvert nyt værk, så besluttede jeg mig for, at jeg vil være geni, og kunne beherske alle farver, så derfor har jeg også over 1.000 farver, og endnu flere farver